Robert Indiana in mostra alla GAM
Mostra di Robert Indiana alla GAM, Galleria d'Arte Maggiore, dal 23 gennaio al 31 marzo 2016.
Galleria d'Arte Maggiore GAM continua la sua analisi approfondita sull'arte americana più amata. Dopo il numero record di visitatori per la mostra di Andy Warhol, è giunto il momento per Robert Indiana, creatore di quelle opere iconiche giustamente iscritte nella vita di tutti e nel linguaggio di tutti i giorni dei media e delle persone.
Tra le opere incluse nella mostra, curata da Franco e Roberta Calarota e promossa dalla figlia Alessia, c'è naturalmente l'AMORE scultura famosa, presentato in diverse varianti, insieme ad altri pezzi importanti come AMOR e uno attraverso ZERO, il patrimonio artistico serie di numeri. Con queste opere Indiana parte da identità americana a Explor cultura occidentale di oggi nei suoi vari aspetti del linguaggio attraverso il potere di astrazione.
L'opera di Indiana è audace, iconica e apparentemente immediata. E 'un lavoro di forza e di indubbia potenza visiva che colpisce immediatamente l'occhio del visitatore e della mente. Si proclama "il pittore americano dei segni" e basa le sue opere su una vasta e originale repertorio di immagini in cui prevalgono parole brevi ma incisive: amore o AMOR, composti da lettere e cubica e serie di numeri. Primo pensiero come dipinti, i suoi lavori sono stati poi trasformati in opere scultoree, anche di dimensioni monumentali, che sembrano elevarsi come totem di civiltà contemporanea: le "poesie scultoree". Un punto di vista figurativo fatto di simboli, segni e numeri della società dei consumi, che l'artista interpreta con estrema esuberanza attraverso l'uso di colori vivaci e brillanti, investita da una forte valenza espressiva che spinge la sua arte e il suo linguaggio ai limiti del contenuto visivo .
In questa mostra una grande attenzione è dedicata all'amore, la scultura che è diventato non solo il simbolo del lavoro dell'artista, ma un'icona dei nostri giorni (nato nel 1964 su commissione dal MoMA per gli auguri di Natale, fu poi trasformata negli Stati Uniti francobollo di posta ufficiale, prima di diventare la scultura tridimensionale in alluminio policromo). Accanto al suo lavoro più conosciuto troviamo AMOR che, con la stessa tipografia di coppie di lettere sovrapposte, suddivide la parola italiana in due parole inglesi: AM e OR, arricchendo il significato: "IO SONO", dichiarazione poetica di essere (per essere ), seguita da ogni ragionevole dubbio umano "OR", che remainds domanda il fatidico di Shakespeare, "essere o non essere". ONE CON ZERO svolge un ruolo altamente emblematico troppo. I dieci numeri (da zero a nove) non sono disposte in ordine crescente, ma organizzati dall'artista seguente un'organizzazione mutabile che, secondo le combinazioni e giustapposizioni, genera interpretazioni diverse. Numeri significativi, ricco di riferimenti alla esperienza personale dell'artista (come ad esempio gli edifici in cui ha vissuto o i viaggi autostradali che ha fatto) e al ciclo della vita stessa: il numero 1 indica la nascita che attraverso l'adolescenza e la maturità porta alla morte rappresentata dal numero 0 in un ciclo continuo. Indiana si è dichiarato che l'interesse e il fascino con i numeri sono nati durante la sua infanzia a causa del movimento continuo da una casa all'altra, tipico della società americana: "quando avevo diciassette anni avevo già vissuto in ventuno case diverse". L'incredibile serie di numeri è stato recentemente esposto durante la 56 ° Esposizione Internazionale d'Arte della Biennale di Venezia nella mostra "proportio" a Palazzo Fortuny, con i quali Galleria d'Arte Maggiore GAM ha il piacere di essere stato collaborare per anni.
Autentic spirito Pop del Robert Indiana trasforma l'ordinario in opere d'arte a partire da parole universali o numeri simbolici: Pop come attaccamento alla vita di tutti i giorni, come il rifiuto di sistemi chiusi, come l'apertura di utilizzo di massa. Se guardiamo oggi a questo movimento in un modo prospettiva, è innegabile l'eredità lasciata a molti successori contemporanei che utilizzano la parola scritta come elemento centrale delle loro opere.